सामान्य तौर पर, कोरियोग्राफी का उपयोग नृत्यों को डिजाइन करने के लिए किया जाता है जिन्हें संगीत कार्यक्रम नृत्य के रूप में प्रदर्शित करने का इरादा होता है कोरियोग्राफी की कला में अंतरिक्ष के संदर्भ में मानव आंदोलन और रूप की विशिष्टता शामिल होती है, आकार, समय और ऊर्जा, आमतौर पर भावनात्मक या गैर-शाब्दिक संदर्भ में।
नृत्य में नृत्यकला के क्या लाभ हैं?
सच में, नर्तक पूरी कक्षा में कोरियोग्राफी के छोटे-छोटे टुकड़े सीखते हैं क्योंकि वे अपने संयोजनों के अनुक्रमों को याद करते हैं। इस प्रकार सभी नृत्य प्रशिक्षण सेरिबैलम में आयोजित मांसपेशी स्मृति और 'प्रोप्रियोसेप्शन' के साथ मस्तिष्क और संज्ञानात्मक विचार प्रक्रियाओं का मिश्रण होता है।
कोरियोग्राफी को क्या अच्छा बनाता है?
गीतात्मक अर्थ: संगीत से परिचित होना जो कोरियोग्राफर को नर्तक के माध्यम से दर्शकों को सिर पर मारने के बिना अर्थ व्यक्त करने की अनुमति देता है, इसलिए बोलने के लिए; उनके नर्तकों की क्षमता और क्षमता की अच्छी समझ;एक विलक्षण आंदोलन शब्दावली।
कोरियोग्राफी सीखना क्यों महत्वपूर्ण है?
कोरियोग्राफी अनुशासन सिखाती है
किसी भी चीज में अच्छा बनने के लिए कड़ी मेहनत करनी पड़ती है और इसके लिए अनुशासन की जरूरत होती है। जब आप कोरियोग्राफी सीखते हैं, तो आपको उस समय की तुलना में एक अलग सोच और संज्ञानात्मक प्रसंस्करण पद्धति में टैप करना चाहिए, जब आप सुधार कर रहे हों या किसी ऐसे व्यक्ति का अनुसरण कर रहे हों जो सुधार कर रहा हो।
कोरियोग्राफी कहानी को बताने में कैसे मदद करती है?
नृत्य कोरियोग्राफ तकनीक को प्रदर्शित करने, मनोरंजन करने, एक विचार व्यक्त करने, चौंकाने वाले मूल्य को भड़काने, आकृतियों को प्रदर्शित करने या एक आदर्श - कलात्मक इरादे के आधार पर कई अन्य कारणों के बीच किया जाता है। अक्सर, कोरियोग्राफर का लक्ष्य कई उद्देश्यों को एक साथ जोड़ना होता है।
